Reedición a cargo del sello mexicano Isotonic de "El Baile Final..." (Bittersweet, 2009) que incluye dos cortes extra: “Flamenco” de Los Brincos y “Take five” de Dave Brubeck -rebautizado como "Hang five"-, además de nueva portada.
El surf instrumental es uno de esos géneros que se quedaron medio estancados en las décadas de los 50 y de los 60 pero que, aun asÃ, vuelven a la actualidad de vez en cuando. Es el caso de Los Coronas, una banda española que tras casi 20 años de historia presenta ahora ‘El baile final… de los locos y los cuerdos’, una reedición de un disco del año pasado (‘El baile final’) con un par de temas extra.
Con la idea de crear una banda sonora para una pelÃcula imaginaria, ‘El baile final…’ es un disco que tiene sabor a spaghetti western, y que a pesar de ser puramente instrumental (tan sólo se oyen algunas voces en ‘Alamerde’, una canción dedicada a Fernando Fernán Gómez y su célebre “a la mierda”) se deja disfrutar. Como si uno estuviera metido en una pelÃcula del oeste, Los Coronas alternan sonidos surf con otros más psicodélicos propios de la generación sixtie, e incluso con ecos más castizos de la mano del pasodoble.
Los 14 cortes de ‘El baile final…’ pasan en un suspiro, quizá debido a lo acelerado de muchas de sus canciones. Por suerte, dejan muy buen sabor de boca, recordando otros grupos parecidos y de igual talento, como Clint. Pero lo que más destaca en todo el disco es su trompetista, Yevhen Riechkalov, que impregna algunas de las canciones (como por ejemplo, ‘Los Rumbaleros’) de un toque despiadadamente retro, pero al mismo tiempo deliciosamente moderno. Y lo mejor es que no hace falta ser un iniciado en el género para darse cuenta de la calidad de estos chicos: casi todas las canciones te traerán recuerdos de tu infancia, de las pelÃculas del oeste, y del tocadiscos desgastado de tus padres.
Los Coronas sólo fallan un poco cuando se ponen melancólicos de más, cuando los punteos y rasgueos de guitarra prevalecen en exceso por encima de la baterÃa (‘Calle Tesoro’), momentos en los que uno echa de menos el ritmo frenético de otros temas (‘Soul Surfer’, ‘Big Wave Riders’, ‘Flamenco’). Por cierto, muy recomendable la primera pista del disco, ‘Libertwango’, con un aire porteño marcadÃsimo que sorprende desde el primer momento. - Por Lolo RodrÃguez
trax:
01 Libertwango 02 Big Wave Riders 03 Sangre en la Arena 04 Soul Surfer 05 Los Rumbaleros 06 Aguascalientes 07 El Baile Final 08 Rancho Leone 09 Jinetes Radiactivos 10 Alamerde 11 El Descastao 12 Calle Tesoro
Los Coronas & The Hi-Risers "Hartzatu Koktela Hanekin... / Have a Cocktail with…" 2009
La fiesta continúa y a ella se suman los neoyorkinos The Hi-Risers. Estamos ante un split en el que cada banda aporta dos temas. Los Coronas por su parte recurren al beat de Los Brincos para acercarlo a la frontera mexicana a base de trompetas incendiarias. Su revisión de "Flamenco" es realmente brillante. También se atreven con el "Take five" de uno de los grandes maestros del jazz, Dave Brubeck. La rebautizan como "Hang five" -en referencia a la maniobra surfista- salpicándola de guitarras sureñas.
Como de versiones anda el juego, The Hi-Risers toman prestado el "Spark plug" de los Four Teens y le hacen un lavado de cara cincuenta años después; para luego retomar el "Stand by my baby" que ya entregaron en su disco con George Miller.
Un 10" bonico y recomendable con un diseño de lujo y vinilo de color blanco. - por Fernando Fernández Rego
trax:
Los Coronas
01 Flamenco 02 Hang five
The Hi-Risers
03 Spark plug 04 Stand by my baby
...Certainly, Satriani was unique among his peers in that his playing was so fluid that his technical skills never seemed like showboating -- something that was somewhat true of his 1986 debut, Not of This Earth, but on Surfing with the Alien he married this dexterity to a true sense of melodic songcraft, a gift that helped him be that rare thing: a guitar virtuoso who ordinary listeners enjoyed. Nowhere is this more true than on "Always with Me, Always with You," a genuine ballad -- not beefed up with muscular power chords but rather sighing gently with its melody -- but this knack was also evident on the ZZ Top homage "Satch Boogie" and the title track itself, both of which turned into rock radio hits. This melodic facility, plus his fondness for a good old-fashioned three-chord rock, separated Satriani from his shredding peers in 1987, many of whom were quite literally his students. But he was no throwback: he equaled his former students Steve Vai and Kirk Hammett in sweep picking and fretboard acrobatics and he had a sparkling, spacy quality to some of his songs -- particularly the closing stretch of the Middle Eastern-flavored "Lords of Karma," the twinkling "Midnight," and "Echo" -- that was thoroughly modern for 1987. The production of Surfing with the Alien is also thoroughly of its year -- stiff drumbeats, sparkling productions -- so much so that it can seem a bit like a relic from another era, but it's fine that it doesn't transcend its time: it captures the best of its era and is still impressive in that regard.
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